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¿Deberían Rockear los cristianos? (1ra Parte)

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¿Puedes pensar en un tópico más controversial en nuestras iglesias hoy que el debate acerca del tipo de música que los Cristianos debieran escuchar? Yo no puedo. Puede haber algo de controversia acerca de creencias carismáticas, o acerca de la mejor versión de la Biblia, o qué tan activos los Cristianos debieran estar en la política pública, especialmente entre denominaciones o diferentes iglesias. Pero dentro de cada iglesia particular rara vez hay un desacuerdo acerca de esos tópicos. Este ciertamente no es el caso con el asunto de qué es música “Cristiana”.

En iglesia tras iglesia, la controversia acerca de la música arrecia. ¡Que frustrante! He aquí una actividad que Dios proveyó para unir a los creyentes y darle gloria a Él, pero en cambio parece estar dividiendo a los Cristianos y dándole vergüenza. ¿Por qué debe haber tanta confusión en este asunto?

Yo creo que es porque no entendemos lo básico de la controversia. Me gustaría derramar un poco de luz en esta área, así que voy a ocupar los próximos párrafos discutiendo el debate de Cristianos vs. Música Rock.

Primero me gustaría discutir dos muy básicos errores de concepto acerca de la música rock que han causado mucha confusión: El trasfondo histórico y la naturaleza y propósito de esta música.

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La Historia del Rock

Una de las creencias más populares que encuentro es que la música rock no es cristiana porque vino de raíces profanas. Están aquellos que alegan que el volumen y el ritmo son malignos, porque la música rock vino de las junglas de África y de la adoración de demonios. Las personas que dicen esto no conocen mucho acerca de historia musical. Los fundamentos de la música rock pueden ser indagados en el pasado directamente hacia los comienzos de la iglesia Negra Norteamericana.

Las primeras iglesias negras estaban llenas con quienes habían sido esclavos, y los hijos de esclavos. Ellos estaban cantando canciones evangélicas con una pasión que venía de las almas de un pueblo degradado. Ellos cantaban sobre una vida de miseria y dolor al Único quien realmente escuchaba y se interesaba. Ellos también celebraban con una pasión por la libertad en la vida que sólo Dios podría dar. De esta experiencia de la Iglesia negra se desarrolló tanto el ‘gospel’ ligero “shout” [literalmente aclamar, gritar] y el ‘gospel’ más lastimero “spiritual” [literalmente Gospel es ‘evangelio’]. Esta era una expresión de esclavos en Norteamérica no de negros en África.

Como pasa en muchas iglesias, algunos de la segunda generación no crecieron tan devotos a la iglesia como lo eran sus padres. Varios de estos niños cantantes de gospel comenzaron a probar sus talentos fuera en el ‘mundo’. Gradualmente la potencia y pasión de la música de la iglesia negra se abrió camino hasta los clubes de salones de baile. (A propósito, este patrón se repite aún hoy en día. Varios de los más famosos artistas negros desde los 1950’s encontraron su pasión musical mientras eran criados en la iglesia. Little Richard, Sam Cooke, Ray Charles, Marvln Gaye, Aretha Franklln, las Polnter Sisters, Stevie Wonder, Anita Baker, Whitney Houston, y varios otros reconocen que ellos ganaron su herencia musical por su crecimiento en la iglesia.)

A través de estos hijos de Iglesia de segunda generación, los estilos y melodías de la música gospel comenzaron a acompañar temas y letras más terrenales. Las gozosas pasiones por Dios se volvieron terrenales celebraciones del sexo, y las tonadas lastimeras expresaron la dura vida de negros sin la esperanza de Cristo. Estos lastimeros espirituales fueron conocidos como los blues [llt. ‘melancolías’]. Las tonadas más ligeras se conocieron como jazz y ‘rhythm and blues’ (R&B). Inicialmente el R&B era expresión exclusiva de los negros, así que el estilo se hizo conocido como ‘música de raza’. Hacia el final de los 40’s y comienzo de los 50’s sus raíces evangélicas estaban casi completamente olvidadas.

A mediados de los 1950’s, el productor de discos Sam Phillips de Sun Records, descubrió la energía y dinamismo de la ‘música de raza’. Se dio cuenta que si él podía encontrar un hombre blanco que pudiera cantar como un hombre negro, él podría ganar una tonelada de dinero vendiendo este estilo a blancos compradores de discos. No pasó mucho antes que encontrara un muchacho blanco que tenía un trasfondo de cantante de ‘spirituals’ de negros en la iglesia. El nombre del muchacho blanco era Elvis Presley y el resto es historia.

La industria blanca de música comenzó a llamar a esta música “rock and roll” (un viejo término R&B para la promiscuidad sexual, literalmente ‘mecerse y rodar’) para distinguirla de la música de raza. Los muchachos blancos pronto estaban escuchando rock & roll en todo USA. Y sus padres no estaban muy felices con la atracción. No le importaba a la comunidad blanca si los negros corrompían a sus propios chicos cantando R&B, pero ellos no querían que sus hijos blancos aprendieran los modos del ghetto.

Fue en éste punto en el tiempo que los críticos de la música rock comenzaron a levantarse y por primera vez fue introducido el término “ritmo de la jungla” [jungle beat]. En esos días, no era la “posesión demoníaca” lo que los padres blancos temían. Ellos temían al ghetto. Los críticos blancos hicieron todo lo que pudieron para desacreditar esta música. Su mejor arma fue la acusación racial de que ella tenía un “ritmo de jungla”.

Ellos implicaban que debido a que esa era realmente música negra, era inspirada por las junglas de África y ella volvería a los niños criaturas salvajes y primitivas de la selva.

En los 1950’s esa era una idea racista. Lo es aún hoy. El racismo estaba mal en ese entonces y aún está mal hoy. Los cristianos de los 1950’s debieron haber enfocado en el problema real – los valores que las canciones estaban enseñando en relación a la Escritura. Los Cristianos hoy debieran hacer lo mismo. La iglesia continuará estando confundida acerca del asunto de la música rock mientras ellos dejen que las emociones y los prejuicios se pongan en el camino de los hechos y las Escrituras. Nunca llegaremos a conclusiones en este asunto si no nos apegamos a la Verdad.

rock_band-2722571La Naturaleza del Rock

¿Qué hace de la música rock, música rock? ¿Batería [tambores]? ¿Guitarras estridentes? ¿El ritmo? ¿Sexo? ¿Todos los anteriores? Se nos han dado estas simples y desenfocadas definiciones desde que la música rock golpeó por primera vez las ondas del aire. Tal vez tú has visto ese antiguo rollo de noticias de los 1950’s mostrando un evangelista golpeando un pulpito gritando “¡Es el ritmo! ¡Es el ritmo! ¡Es el ritmo!”

Otros han tratado de definir la música rock con respecto al ritmo, armonía, y melodía. Dado que la Escritura no nos dio una definición tajante de cómo debiera sonar la música, estas ideas son la fuente de especulación y debate sin fin. De cualquier modo, es muy fácil ver que la música rock se ha vuelto el lenguaje de la generación de hoy. Puedo sugerir otra manera de definir la música rock que aclarará algo de la incomprensión.

Para que la música rock sea música rock, debe tener tres elementos – pasión, acción y urgencia.

‘Pasión’ es la expresión de poder [potencia] y convicción. En otras palabras, ¿Son los artistas serios acerca de las ideas en sus canciones?

‘Acción’ es la expresión de energía y dirección. En otras palabras, ¿Qué desea el artista que yo haga acerca de las ideas en la canción?

‘Urgencia’ es la expresión de intensidad y prontitud. ¿Qué tan rápido debiéramos responder a la acción en la música?

Si la música no tiene estas tres características, entonces no estamos realmente hablando de música rock. Permíteme ilustrarlo.

Pensemos por un minuto acerca de dos estrellas populares, Barry Manilow y Billy Joel. (No estoy recomendando a ninguno de los artistas o implicando que uno es mejor que el otro aquí. Estoy simplemente usándolos para fundar mi apreciación) Ambos tocan el piano y cantan. Si tú nunca has escuchado a ninguno de ellos actuar, tal vez tengas un rato difícil tratando de diferenciar sus voces. Pero hay una gran diferencia en sus estilos.

Uno es conocido como estrella de rock, el otro es una estrella pop. ¿Cuál es el rockero? Cuando hago esta pregunta a un auditorio, ellos siempre responden lo mismo: “Billy Joel”. Usualmente lo nombran al unísono.

¿Por qué la gente percibe que Billy Joel es rockero, pero no Barry Manilow? Es porque ellos pueden sentir la pasión en la música de Billy Joel. Ellos reconocen que su música requiere una respuesta. Y la tensión en su música pide una respuesta urgente. Definitivamente no es una forma pasiva de música. Barry Manillow por otro lado simplemente canta canciones que son POP-ulares. Su música es descriptiva de amor en el pasado de ensueño o el esperanzado futuro, y no hay un llamado a responder. Se espera que el auditor se siente y disfrute. La música rock llama al auditor a participar mentalmente, emocionalmente, y usualmente físicamente con el artista.

Esto es cierto tanto para la ‘música rock Cristiana’ como para la ‘secular’. Los músicos Cristianos de rock son aquellos que comunican con pasión (¿creemos lo que están cantando?), acción (¿qué desean que hagamos con lo que están cantando?) y urgencia (¿qué tan rápido desean que respondamos?). La gran diferencia entre un rockero Cristiano y uno no Cristiano, no es la pasión de las voces o la urgencia (tensión) en la música. Es la acción de las letras.

Los críticos Cristianos han estado atacando la pasión (volumen y energía) del artista y la tensión (ritmo) de la música en vez de enfocar en el verdadero asunto: El llamado a la acción. ¿Qué respuesta están pidiendo las letras? ¿Demanda la música que el auditor se niegue a sí mismo y viva una vida santa, o están dirigiendo al auditor a vivir para sí mismo y negar los valores bíblicos?

Piensa acerca de las canciones ‘seculares’ que son tan populares hoy. Cuando un grupo como Color Me Bad canta “I Want to Sex You Up” [Deseo ‘Sexualizarte’], ¿Cuál es el problema real? ¿El volumen? ¿El ritmo de la canción? ¿O la dirección de la letra? Su pasión simplemente te hace saber que ellos son serios acerca de lo que están cantando. La tensión de su ritmo te dice que lo desean AHORA MISMO.

La dirección de la pasión es hacia el rápido asombro del sexo egoísta. ¿Es malo que un grupo de rock sea apasionado en su música? ¿Es malo que un grupo de rock desee una respuesta urgente? No necesariamente. Pero si ellos están pidiéndote que participes en una actividad inmoral, hay una clara respuesta bíblica para tal comportamiento (Proverbios 13:10).

¿Es malo que un artista Cristiano cante con pasión? ¿Quién debiera ser más apasionado acerca de su mensaje que un cristiano? ¿Es malo que los cristianos canten canciones con tensión y un sentido de urgencia? ¿Quién tiene un mensaje más necesitado y urgente que un cristiano para un mundo perdido? No, la discusión no debiera enfocarse en los medios para llevar el mensaje, sino en si el propio mensaje es motivado desde y dirigido a un propósito de Dios. Cuando comenzamos a entender la historia y la naturaleza de la música rock and roll, es más fácil entender cómo un Cristiano puede usar algo que ha sido tan mal usado por el mundo. El artista Cristiano que usa esta forma de música para apreciar la vida desde una perspectiva de acuerdo con Dios, está simplemente reclamando un estilo que originalmente se esperaba que diera gloria a Dios.

No es diferente de cuando Dios nos reclamó de una vida de pecado. Fuimos originalmente diseñados para glorificar a Dios. Pero en tanto estuvimos envelezados en el pecado, nuestras vidas eran sólo dirigidas por nuestras pasiones autocomplacientes. Cuando llegamos a conocer a Dios, la pasión y urgencia de nuestras vidas no cambiaron (a menos que fuera para ser más apasionada y urgente). Pero la dirección de nuestras acciones se volvieron completamente diferentes. Cada día Dios reclama [redime] vidas corrompidas y les da nuevo propósito y dirección para Su gloria. Ahora, si Él puede hacer eso por hombres pecadores, Él puede ciertamente redimir la música que Él creó para glorificarlo a Él, incluso aunque haya sido corrompida por el pecado.

Hasta ahora hemos demostrado que las raíces de la música rock realmente brotan de la música evangélica de la iglesia negra norteamericana. También sentimos que es más importante y de más ayuda enfocar en la pasión, acción y urgencia expresada en la música rock en vez de argumentar sin fin sobre el ritmo. La segunda parte de este artículo enfocará algunas de las objeciones más comunes expuestas por los críticos de la Música Cristiana Contemporánea.

También conoceremos el origen de la infame historia del nativo que alegó que la música cristiana contemporánea usaba el mismo ritmo que los adoradores de demonios.

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Continuación…

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[ Traducción de David Gómez Alvarez, autorizada por Al Menconi. Texto original Media Update Vol. 10, # 6,1991 ]
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Categorías:Enseñanzas
  1. jumanu
    29 enero 2009 en 10:09 AM

    No dejan de sorprenderme las trivialidades conceptúales en las que se enmarañan actualmente los autoproclamados cristianos. Ha sido tanta la autoindulgencia intelectual y moral que se conceden sus guías, que la esencia del mensaje de Cristo ha quedado enterrada en océanos de sandeces y discusiones estériles. Disculpe usted la acidez, y no crea que desestimo el valor del culto como forjador comunitario y aserción formal del mensaje mismo. Pero hacer de estos nudos formales el centro de los debates, obviando la índole del pensamiento y predicas de Cristo, me parece, sencillamente, obsceno.

    Reciba usted mis saludos cordiales.

  2. david
    12 junio 2009 en 4:50 PM

    es un tema para tratar con mucho cuidado,esta bueno todo lo que dice pero como siempre hay personas que se toman solo de algunos puntos para defender posturas poco logicas,,a mi me gusta el rock ya sea por la energia de la musica en si o por las letras,, lo malo de este tema es que por el debate que despierta hay buenos musicos que no pueden hacer el tipo de musica que les gusta..y por que no llegar amuchas personas con un buen mensaje por medio de por que no decirlo buena musica,,saludos si tiene mas informes preparados por usted o no, me gustaria los mande a mi direccion de correo

  3. 21 junio 2009 en 2:46 AM

    ESTA EXCELENTE ESTE APORTE HERMANO…. BENDICIONES

  4. Ruby
    23 junio 2010 en 6:42 PM

    wow! primero que nada, te quiero felicitar porque acabas de explicar todos estos conceptos de una forma NO ABURIDA, profecional y manteniendo tus creencias! Me encanto el final (la comparacion entre la salvacion y el rock)… lo segundo es que ya era hora de que ALGUIEN explicara todo esto! A mi me encanta adorar a DIOS atraves de la musica, y apesar de que me gustan otros generos, el Rock es mi favorito y no tengo duda de mi cristianismo, por lo cual me ciento un poco indignada cuando dicen que el rock “es del diablo”… pero gracias de a DIOS por ponerte en medio de este consepto tan complicado y messed up. ANYWAYS gracias y sigue hacia adelante! QUE DIOS TE SIGA BENDICIENDO!

  5. lito.
    4 junio 2011 en 10:42 AM

    Estamos en este punto extremo inferior (el centrar el debate en la música), como si ese fuera el mensaje de Jesús. señores por favor dejemos de ofender al sentido comúm.

  6. loki
    11 septiembre 2011 en 9:27 PM

    los bajos , el papel principal de las voces y los coros , la forma de extender la voz al final de una frase los movimientos de los brazos y pies del gospel vienen de hecho de los rituales y creencias del africa negra , esos “negros de Africa” como los llamas. Los afroamericanos no estan avergonzados de sus origenes

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